Category: дизайн

Веймар: дом Анри ван де Вельде.

Оригинал взят у bruxelloise_ru в https://bruxelloise-ru.livejournal.com/233544.html

_MG_4204.jpeg
Haus Hohe Pappeln, дом, построенный Анри ван де Вельде для себя в 1907-1908 в пригороде Веймара, вид с улицы.

Имя Анри ван де Вельде принято называть среди пионеров бельгийского модерна (ар-нуво). В какой-то мере это справедливо, если вести речь о нем, как о дизайнере интерьера, мебели и предметов. Кроме того, как о последователе Уильяма Морриса, как об активном теоретике и пропагандисте этого стиля. Но можно ли вообще его считать архитектором Ар-нуво? Таким вопросом я задавалась с 2013 года, когда в связи с 150-летием Анри ван де Вельде в Брюсселе можно было всесторонне познакомиться с его творчеством и во время Биеннале (Ар-нуво и Ар-деко)2013 и на ретроспективной выставке в Королевском музее искусства и истории, ему посвященных. В частности, на этой выставке среди самых известных построек Ван де Вельде упоминалась вилла « Bloemenwerf » (в брюссельском Укле, которая не была при этом причислена к стилю Ар-нуво) и многочисленные дома в стиле Ар-нуво в Веймаре. Ясное дело, что оказавшись в Веймаре, никак не возможно было не попытаться найти эти дома.

Самой интересной, в заявленном контексте, веймарской постройкой Ван де Вельде безусловно является Haus Hohe Pappeln (Дом под тополями), который к тому же можно посетить. Отдельно хочу отметить, что это посещение оставило самое приятное впечатление организацией (они работали в выходной 1 мая и без обеда), скромной ценой (3.50 евро), в которую включены были аудиогиды на разных языках (я слушала французский, муж - английский), и возможностью фотографировать. Давайте посмотрим, что из себя представляет этот семейный дом Ван де Вельде:
Collapse )


кррассавица

Замок Вейкерсгейм и его интерьеры

Вейкерсгеймский замок находится в городе Вейкерсгейме. Он был построен в XII веке. Замок традиционно был резиденцией княжеской семьи Гогенлоэ и перешёл во владение земли Баден-Вюртемберг в 1967 году, когда был выкуплен у принца Константина Гогенлоэ-Лангенбургского.


Замок


Вид сверху
Collapse )
Вера Папкова

Музей Виктории и Альберта. Галерея европейской моды

Оригинал взят у verapapkova в Музей Виктории и Альберта. Галерея европейской моды
V&A собирает текстиль и моду с первых дней своего существования.

_IMG_9810.jpg
Collapse )

Камин Врубеля в Третьяковской галерее

Оригинал взят у galik_123 в Камин Врубеля в Третьяковской галерее
17-1851.jpg

Когда входишь в зал Врубеля в Третьяковке через боковой вход, то первым делом в глаза бросается сверкающий всеми красками на фоне жемчужно-голубых стен камин. Игра световыми бликами - это особенность техники майолики, в которой выполнено панно камина. Камин появился в отреставрированном зале Врубеля только в 2007 году, а история его совершенно особенная и удивительным образом связана с такими разными личностями, как предприниматель и меценат Савва Мамонтов, художник Михаил Врубель, американский миллионер Арманд Хаммер и русская певица Ольга Вадина. Но обо всём по порядку...
Collapse )
Вера Папкова

Фортуни в Эрмитаже. Первоисточники

Оригинал взят у verapapkova в Фортуни в Эрмитаже. Первоисточники
Никакая самая новаторская и оригинальная идея никогда не берется ниоткуда, но всегда произрастает на какой-то почве, развивает или по-новому интерпретирует нечто, уже существовавшее ранее, одним словом, на что-то опирается.


Collapse )

джейн

Дельфийские платья

Оригинал взят у eho_2013 в Дельфийские платья
Мариано Фортуни-и-Мадрасо (1871 - 1949) - испанский дизайнер, совершивший настоящую революцию в моде, предложив свободный фасон платья, напоминающего античные одежды и подчеркивающего достоинства фигуры женщины.





Отцом Мариано был популярный в Испании художник, заработавший состояние на салонных картинах. И хотя Мариано рано, в 3 года потерял отца, мать делала все, чтобы развить дарования мальчика и помочь ему выбрать дело по душе. У мальчика рано проявились разнообразные художественные таланты - он подавал надежды как скульптор, художник, архитектор, фотограф... Они с матерью много путешествовали по Европе, жили в Париже и Венеции, Марио брал уроки у знаменитых мастеров...
Но больше всего его интересовал дизайн. Он начал выпускать собственные ткани на построенной в Венеции фабрике, пытаясь воспроизводить старинные образцы венецианского бархата, парчи и шелка. В 1901 году Фортуни впервые представил в Париже коллекции платьев из своих тканей, имевшие огромный успех...
Collapse )
Вера Папкова

Объемно-цветочный декор в традиционных головных уборах

Оригинал взят у verapapkova в Объемно-цветочный декор в традиционных головных уборах
Сама по себе идея украшения головного убора цветами так естественна и очевидна, что никогда не теряет популярности. Сейчас мы лучше знакомы с ее городской модификацией, разного рода шляпками с цветами и просто бутоньерками. А между тем, и традиционные головные уборы предлагают очень интересные варианты объемных решений.


Collapse )

кися

Соня Делоне/Sonia Delaunay (1885—1979)

Оригинал взят у syn_snow в Соня Делоне/Sonia Delaunay (1885—1979)
Соня Делоне (Делоне-Терк) (настоящее имя Сара Ильинична (Элиевна) Штерн) (1885—1979) — французкая художница и дизайнер украинско-еврейского происхождения, родом из Одессы.
Великая леди абстракционизма и арт деко, художница, развившая собственный стиль – симультанизм, выражавший динамику движения и тонкости цветовых созвучий. Современную жизнь с ее электрическими огнями, танцевальными барами и женщинами, освобожденными от корсетов и условностей, она хотела воплотить в вибрирующих, «танцующих» узорах ткани. Соня создавала “платья-стихотворения” в духе сюрреализма и театральные декорации для балета Сергея Дягилева, была дизайнером, работала не только в области интерьеров, но и занималась тюнингом автомобилей.
Car-Museum-61
Она была исключительно популярным иллюстратором моды и дизайнером текстиля, а в 1925 году американский журнал "Вог" вышел с рекламой "оптического платья" от Сони Делоне на обложке. Вместе со своим мужем (художником Робером Делоне) участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Ее работа была отмечена золотой медалью. В 1939 году она основала салон под названием Realites Nouvelles ("Новые реальности"), существующий и поныне.
В 1930-е годы была близка к абстракционистским поискам Кандинского, Мондриана, Б.Хепуорт, М.Сёфора.
Известна также как иллюстратор книг, работала также над скульптурой, керамикой и акварелями.
Соня Делоне — первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре (1964). В 1975 она стала офицером Ордена Почётного легиона.
Collapse )