?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: дизайн

[sticky post] Поиск по сообществу

Думаю, эта кнопка вам облегчит поиск материалов, опубликованных в сообществе.

Поиск по сообществу
Яндекс
Оригинал взят у verapapkova в Объемно-цветочный декор в традиционных головных уборах
Сама по себе идея украшения головного убора цветами так естественна и очевидна, что никогда не теряет популярности. Сейчас мы лучше знакомы с ее городской модификацией, разного рода шляпками с цветами и просто бутоньерками. А между тем, и традиционные головные уборы предлагают очень интересные варианты объемных решений.


Read more...Collapse )

Оригинал взят у syn_snow в Соня Делоне/Sonia Delaunay (1885—1979)
Соня Делоне (Делоне-Терк) (настоящее имя Сара Ильинична (Элиевна) Штерн) (1885—1979) — французкая художница и дизайнер украинско-еврейского происхождения, родом из Одессы.
Великая леди абстракционизма и арт деко, художница, развившая собственный стиль – симультанизм, выражавший динамику движения и тонкости цветовых созвучий. Современную жизнь с ее электрическими огнями, танцевальными барами и женщинами, освобожденными от корсетов и условностей, она хотела воплотить в вибрирующих, «танцующих» узорах ткани. Соня создавала “платья-стихотворения” в духе сюрреализма и театральные декорации для балета Сергея Дягилева, была дизайнером, работала не только в области интерьеров, но и занималась тюнингом автомобилей.
Car-Museum-61
Она была исключительно популярным иллюстратором моды и дизайнером текстиля, а в 1925 году американский журнал "Вог" вышел с рекламой "оптического платья" от Сони Делоне на обложке. Вместе со своим мужем (художником Робером Делоне) участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Ее работа была отмечена золотой медалью. В 1939 году она основала салон под названием Realites Nouvelles ("Новые реальности"), существующий и поныне.
В 1930-е годы была близка к абстракционистским поискам Кандинского, Мондриана, Б.Хепуорт, М.Сёфора.
Известна также как иллюстратор книг, работала также над скульптурой, керамикой и акварелями.
Соня Делоне — первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре (1964). В 1975 она стала офицером Ордена Почётного легиона.
+14Collapse )
Оригинал взят у i_mazanik в Филип Трейси и Изабелла Блоу
с-блоу

Трудно сказать, какой бы была творческая судьба Трейси, если бы он не познакомился с Изабеллой Блоу -модельером, стилистом, редактором модных журналов, музой...

1288296236Read more...Collapse )

2

Любителям винтажных украшений имя американской марки TRIFARI очень хорошо известно. Думаю, что у каждого коллекционера винтажной бижутерии имеется хоть одно украшение от TRIFARI.
Эта марка во многом обязана своей популярностью дизайнеру Альфеду Филиппу (Alfred Filipp), который обладал безграничной фантазией и потрясающим мастерством ювелира.
Именно он придумал в конце 30-х годов броши в виде бабочек, выполненных из позолоченного металла (вермейль) с превосходного качества стеклянными кабошонами и прозрачными стразами.Читать и смотреть дальше...Collapse )

Когда-то давно, в 2006 году в Москве, в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, я случайно попала на выставку работ модельера Роберто Капуччи. И очень была удивлена скульптурности форм и яркости расцветок платьев итальянского дизайнера. А недавно, раздумывая, что бы такое показать интересное в нашем сообществе, решила, что Капуччи, со своими красками и объемами - это как раз то, что нам всем надо для поднятия настроения!





Read more...Collapse )
Косодэ - так называлось то, что сейчас известно всему миру как "японские кимоно", до второй половины 19го века.

Оба косодэ - времен позднего Эдо, т.е. начало 19го века. Из Музея Костюма города Киото.



Как обычно, редкие и хорошо сохранившиеся музейные косодэ имеют свои собственные названия-описания. Почти как картины.



Посмотреть на косодэCollapse )
Искусство дельфтской керамики - изумительного бело-синего фаянса имеет давнюю историю. Ввоз модного с начала 17-го века среди европейской знати тонкого фарфора из Китая около 1640 года совсем прекращается. Правда, голландцам удалось заручиться мо­нополией на импорт фарфора из Японии, но количество поставляемого отставало от спроса. Сложившуюся конъюнктуру дельфтские фаянсовщики сумели использовать по-своему, они стали подражать дальневосточно­му фарфору гораздо более совершенным обра­зом, чем до этого. Ряд фаянсовых мастерских в Дельфте добились посредством своих вы­сококачественных фаянсов таких успехов, что могли конкурировать с ввозимым из Японии фарфором и на первый взгляд дельфский фаянс даже мог сойти за фарфор.
С тех пор дельфтский фаянс становится "фирменным стилем" голландского интерьера. Изделия покрывались и многоцветной росписью, но синий цвет сразу же занял ведущую позицию и остался в фаворе до наших дней. Помимо традиционной бело-голубой разнообразной посуды, украшавшей дома, голландские мастера создают впервые облицовочную плитку для печей и стен. Плитка была разных видов, а из отдельных плиток собиралось на стене или вокруг печи целое сюжетное полотно.
Расшире­ние торговли с Китаем в 18-ом веке и падение цен на китайский фарфор, а также конкуренция со стороны Мейсенского фарфора, а позднее и других немец­ких фарфоровых мануфактур способствовали во второй половине 18-го века ощутимому пони­жению художественных достоинств дельфтского фаянса...

кликабельно



посуда и плиткиCollapse )

Profile

готика
bellezza_storia
История красоты

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com