Умывальный кувшин. Начало 20 века. Фаянс. Высота 29 см, диаметр дна 15 см
Не так давно я рассказывала о прабабушкиной ступке, которая, хоть и была очень тяжелой, сопровождала нашу семью во всех переездах и до сих пор служит мне верой и правдой на кухне. Ее ровесником и соседом на кухонной полке был фаянсовый умывальный кувшин в стиле модерн, который, по воспоминаниям моего отца, в семье называли сербским. Он еще в дореволюционные времена был куплен в Одессе у сербов, но, в отличие от ступки, давно уже не использовался по назначению - наступила эпоха водопровода. Тем не менее этот громоздкий, хрупкий и довольно увесистый кувшин путешествовал в компании со ступкой из Одессы в Армению, в ДИЛИЖАН, где семья жила в начале 1930-х годов, потом в Москву, потом - в Германию. Сейчас он стоит у меня дома на верху книжного шкафа.
Фрагмент росписи кувшина
Не так давно я узнала, что сербским наш кувшин именовали с полным правом: он не только был куплен у сербов, но и со всей очевидностью был изготовлен в Сербии или в местах к ней близких. Минувшей осенью я встретила родичей нашего кувшина... в Черногории, в странном музее на островке Госпа Шкрпела (Богородица на Рифе) в Боко-Которской бухте. ( Collapse )
Третья часть семейной коллекции японских новогодних открыток, которые в 1960-90-е годы коллеги-ученые посылали моему отцу, совсем не связана с зимними мотивами: летящие журавли, прекрасные японки с веерами, цветущие деревья... но может быть, тематическая связь сюжета открытки со временем года вовсе не обязательна? И в том, чтобы среди зимы послать в далекую снежную страну открытку с напоминанием о весне, есть особый смысл?
Помнишь, как вместе с тобой Мы на снег глядели?.. И в этом году Он, должно быть, выпал опять. Мацуо Басё. Письмо на север
Складная открытка с тиснением и позолотой, размер 130 х145 мм Журавль в японской традиции - символ долголетия. ( Collapse )
Мэри Петти (29 апреля 1899 - 6 марта, 1976)-американская иллюстраторка книг и журналов, родилась в городе Хэмптон, Нью-Джерси (Hampton, New Jersey). Наибольшую известно ей принесла серия обложек, сделанных для журнала "The New Yorker", с участием придуманной ею семьей Пибоди/Peabody. В 1922 году Мэри Петти окончила Horace Mann School в Нью-Йорке. Пять лет спустя она вышла замуж за карикатуриста Алана Дана/Alan Dunn. Поощренная мужем, свою первую работу Мэри предложила в журнал "The New Yorker" в 1927 году. Так началось их длительное сотрудничество. В течение следующих четырех десятилетий Петти создала собственный стиль, который характеризовали как "нежная сатира викторианской эпохи Нью-Йорка/gentle satirization of New York City's Victorian era society." Главные герои ее работ госпожа Пибоди и горничная по имени Фей, которая заботится о стареющей хозяйке и ее семье. Художница объясняла, что имя Фей показалось ей подходящим для этой девушки, в характере которой есть "что-то хрупкое, подобное легкой паутинке". Фей не избалована жизнью, но умеет радоваться мелочам, что с любовью изображает ее создательница. Она нарисовала более тридцати восьми обложек для журналов и около двухсот рисунков, многие из которых теперь представлены в музейных экспозициях.
Художница была очень замкнутой и несмотря на то, что ее работы стали появляться в популярном журнале, сама Мэри не появлялась в редакции, таким образом, "в течение долгого времени вообще ничего было известно о ней, за исключением того, что она регулярно представляет новый и отличительный рисунок. " https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Petty ( Collapse )
А еще мне эти иллюстрации кажутся бесконечны грустными. Они о Фее(именно Фее с крылышками), которая всегда на задворках, танцует на заднем плане, подглядывает за чужими балами и обслуживает чужие развлечения. Есть только три иллюстрации с Феей в главной роли, на одной она курит глядя куда-то в даль, на другой она метко стреляет в цель и на третьей примеряет противогаз. Глядя на эту картинку чудится некий Гнев, спрятанный за белыми ангельскими крыльями.
Чем мне нравятся старинные портреты, так это тем, что их можно читать, рассматривая, как увлекательный роман. Иногда бывает вся жизнь героя пробегает перед глазами, когда видишь то кавалера, то даму, в старинном платье. Это и не удивительно, ведь отношение к изображению было иным, не таким как сейчас. Сегодня мы можем фотографировать себя в зеркале, и через пять минут собирать лайки. Потом фотографировать свою еду, потом котиков, потом, наконец, опять себя. Раньше же, за всю жизнь человек мог стать обладателем всего одного единственного изображения себя любимого. И то если очень повезет, и будут деньги заплатить за него, ведь он стоил немалых денег. Портрет берегли, чтобы показать детям и внукам. Поэтому и требования к изображению были иными. Надо было уместить всю свою жизнь, сколько можно, как маленькую историю на небольшом куске холста. Для потомков или просто так на память себе.
Сказочный мир индийских драгоценностей и несметные сокровища индийских раджей всегда поражали воображение. Не менее поразительна красота индийских женщин и их украшения. За последнюю сотню лет искусство индийских ювелиров оказало особенно большое влияние на европейский мир и в наше время множество современных модных идей черпается из этого источника. В моду вошел слейв-браслет - браслет, объединный с кольцами, одним из прототипов которого является хатхпхул, традиционное индийское украшение. Появилось множество поклонников бинди, а большое количество браслетов, в том числе ножных, заняли прочное место среди украшений стиля бохо. Нверняка что-то еще из индийских традиционных украшений шагнет в современную моду. Не пора ли присмотреться к первоисточнику?
Мир ювелирных украшений Индии имеет устойчивые традиции и правила. Этот свод правил называется Солах Шрингар (Solah Shringar) и оначает, в узком смысле, 16 украшений замужней женщины. Но служат эти декоративные украшения не только для красоты. В основе традиции глубокая духовность и философский смысл, ведь в индийских обычаях и обрядах сохранился их древний сакральный смысл. В этом их абсолютная уникальность, ведь до наших дней сохранилось очень мало подобных традиций. Более того - в этой традиции зачастую можно найти разгадки и объяснения древних традиций и верований в других культурах мира, к примеру, фрагментарным археологическим находкам.
Слово "шрингар" связано с индуистской богиней красоты, удачи, богатства, счастья, плодородия и процветания Шри (Лакшми). Солах Шрингар - это индийский канон красоты, который включает 16 ритуальных атрибутов или украшений индийской женщины, символизирующих духовность, счастье и блаженство в любви и браке. Девушки в Индии до свадьбы одеваются просто. Украшения Солах Шрингар надеваются во время свадебной церемонии и cлужат для возникновения глубокой духовной связи жениха и невесты, в соответствии с древней традицией. Эти 16 украшений делают женщину ослепительной и эротичной. Если муж умирал - украшения разбивались и женщина их больше не носила. Но не будем о грустном, посмотрим на украшения. Начнем с головы и постепенно будем двигаться к ногам, хотя одевают их как раз наоборот, начиная с ног. А как вы думаете, какое из этих украшений следующим войдет в европейскую моду?
«С самого рождения Грейс была настоящей принцессой» Фрэнк Синатра
Грейс Патриция Келли (англ. Grace Patricia Kelly; 12 ноября 1929 — 14 сентября 1982) — американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. На её счету немногим более 10 фильмов, зато есть и один «Оскар», и слава самой кассовой актрисы своего времени. В 2001 году английский журнал Vogue опубликовал список ста самых элегантных женщин всех времен и первое место в этом списке заняла Грейс Келли. Американский институт киноискусства включил Грейс Келли в число 25-ти величайших актрис, внёсших наибольший вклад в развитие американского кинематографа.
